Berichten

Perspectief

Je hoort het nog wel eens als aanbeveling: neem eens een foto vanuit kikkerperspectief. Of juist vanuit vogelperspectief. Wat betekent dat en wat heb je er aan? Bekijk de onderwerpen die je wilt fotograferen eens op een andere manier.

Vanuit het bed gefotografeerd. Eigen Fotowerk

Vanuit je hurken in kikkerperspectief fotograferen en vogelperspectief juist vanaf een hoger gelegen standpunt. Zoals de kikker vanaf de grond en de vogel vanuit de lucht het zouden zien. Er is ook nog een tussenweg: het fotograferen op ooghoogte. Dan ben je op gelijke hoogte met je onderwerp.

Kikkerperspectief, foto genomen in Parijs. Eigen Fotowerk.

Als je je bewust bent van de verschillende invalshoeken kun je deze technieken beter inzetten en de compositie zoeken die past bij het gevoel of de sfeer die je wilt uitdrukken. Experimenteren met diverse standpunten is bovendien erg leuk en verrassend om te doen en kan inspireren tot het maken van creatieve beelden.

Op ooghoogte kom je op een bijna intieme manier met je onderwerp in contact. Je bent op gelijke lijn, het dier, plantje of paddenstoel is opeens deel van je eigen leefwereld en als je kijkt door de zoeker kom je zelf ook in een nieuwe wereld terecht.

Tussen de bloemen fotograferen. Eigen Fotowerk

Vanuit kikkerperspectief is je onderwerp opeens groot en indrukwekkend. Een goede manier om een heel krachtig beeld neer te zetten dat bij de kijker stevig binnenkomt. De achtergrond zal vanaf laag standpunt een belangrijke rol spelen. Je kunt gebruik maken van licht en kleur.

Klein paddenstoeltje in een bevroren meertje. Eigen Fotowerk.
Kikkerperspectief. Foto gemaakt door Riet Roox.

Vanuit vogelperspectief kijk je van boven en is je onderwerp vaak nietig. Het beeld van boven ziet er plat uit. Dit geeft een wat vervreemdend effect en levert vaak een abstract beeld. Patronen en lijnen zijn dan belangrijke beeldelementen.

Op ooghoogte, liggend in het bos in Zwitserland. Eigen Fotowerk.
Vogelperspectief, let op de lijnen die je foto meerwaarde geeft zodat je foto niet plat wordt. Foto gemaakt bij de sluis Reindersmeer in Well. Eigen Fotowerk.
Vogelperspectief, let op het kleine mensje in de foto. Foto gemaakt in IJsland. Fotowerk door Riet Roox.

Speel met je perspectief. Dat maakt je foto spannend en fijn om naar te kijken. En een foto af drukken en in te lijsten is ook een leuk idee. Tot de volgende blog!

schéine Sonndeg = in het Luxemburgs fijne zondag. Liefs, Astrid.

Gastblog van Monique Romeijn

Over licht.

Astrid en ik kennen elkaar van het Kunstencentrum Venlo, waar we beiden als docent werkzaam zijn. Mijn vak is tekenen en schilderen en ik begeleid de masterclass schilderen. De cursisten zijn breed geïnteresseerd en vragen ook input vanuit andere vakgebieden om hun visie en vaardigheden te kunnen ontwikkelen. Dat is voor mij altijd de uitdaging die het lesgeven zo leuk maakt. Zo kwam ik ook bij Astrid terecht. Een enthousiaste collega en iemand die open staat voor vernieuwing en een andere kijk heeft op fotografie.

Monique.

Al pratende en doende merkten we dat er thema’s zijn die ons beiden boeien en verbinden. Over licht bijvoorbeeld. Door de veranderde omstandigheden in het lesgeven van afgelopen jaar kon Astrid ook voor mijn cursisten iets betekenen. Ze kregen een workshop smartphone fotografie, waardoor ze leerden om thuis betere foto’s van hun eigen schilderijen te maken. Zo bleek het ook mogelijk om digitaal te kunnen communiceren over de ontwikkelingen van hun werk. Het nadenken over de invloed van de lichtbron was essentieel voor het maken van de foto van hun eigen schilderij.

Postcard werk van Monique .

Licht is in beweging, licht is verandering. Licht en de schaduwen geven steeds een andere sfeer op het onderwerp. Het zijn toevalligheden die onverwachts verschijnen en ook weer verdwijnen. Het is een spel. Het is een momentopname. Maar je kunt ook gebruik maken van een bepaald soort licht om die sfeer zelf te gaan creëren.

Werk van Monique.

De schaduwen in de ruimte, van bijvoorbeeld bewegende bomen door het raam, kunnen ook iets toevoegen aan het beeld. Dan heb je onverwachts een extra vlek in het schilderij, waardoor je ineens nieuwe inzichten over je werk kunt krijgen. 

Als je iets mist in een schilderij helpt het vaak om het werk op een andere plek neer te zetten, zodat het licht er anders op kan vallen. Strijklicht, tegenlicht of pal in het volle zonlicht, waardoor er andere elementen in het werk zichtbaar worden, of juist onzichtbaar zijn. Door licht ervaar je transparantie en worden de onderwerpen minder hard. Door transparantie komt de verf en de streek van de kwast beter tot uitdrukking. Het confronteert je met jouw handschrift.

Werk van Monique.

In mijn eigen schilderijen gebruik ik deze ervaringen om openheid en helderheid te creëren, want voor mij mag iedere streek zichtbaar zijn. Het vertelt iets over de opbouw en keuzes die je maakt tijdens het schilderproces. Lichtinval stuurt de vorm. Het liefst werk ik met een natuurlijke lichtbron; de zon, de maan. Door de plaatsing van het werk in een ruimte bepaal ik hoe ik er naar wil kijken. En de wisselwerking met fotografie is een wederkerend spel tussen zien en anders zien.

Postcard werk van Monique.

Monique Romeijn.

Kijk ook op de website van Monique voor een mooi overzicht van haar werk. http://www.moniqueromeijn.nl

Gastblog van Esther van Amerom

Het licht zien! Een vraag van Astrid of ik mijn licht wil laten schijnen op mijn visie over fotografie. Ik ben niet zo’n schrijver, maar fotografie heeft mijn passie. Eigenlijk fotografeer ik al vanaf mijn pubertijd. Tijdens mijn opleiding mode en kleding maakte we hele fotosessies van onszelf en onze creaties. Toen ik aansluitend naar de kunstacademie ging kregen we een jaartje fotografie. Heerlijk! Mijn plan was echter om kinderboeken te gaan illustreren en dus ging fotografie naar de achtergrond. Doordat ik om medische redenen niet meer goed kon tekenen en schilderen werd ik door een vriendin geattendeerd op fotografie. Smartphonefotografie dit keer. Mijn smartphone heb ik tenslotte altijd bij me en ligt niet zwaar op mijn hand of om mijn nek.

Esther.

Een smartphoneworkshop van Astrid bleek de perfecte match te zijn voor mij. De rust, de uitdagingen, het enthousiasme dat zij uitstraalt past bij mij. Inmiddels heb ik diverse cursussen bij Astrid gevolgd en dat bevalt erg goed. Zoveel meer verdieping wat je eigen fotografie naar een hoger level tilt. Samen met onze gezellige expert fotogroep gaan vaker op pad. Hoewel ik er graag alleen op uit trek om te fotograferen is de groepsdynamiek een fijne afwisseling. Je leert van elkaar en deelt dezelfde passie.

Fotografie; Esther van Amerom. Spiegelingen!

Persoonlijk denk ik nooit na over het licht bij het fotograferen…! Ik volg mijn instinct. Maar nu ik me een beetje heb ingelezen ben ik toch van plan om er eens wat meer op te gaan letten. “Zonder licht is er namelijk geen fotografie”. Daarom is het belangrijk om, voordat je gaat fotograferen, altijd eerst goed te kijken. Van welke kant komt het licht? Wat wil ik accentueren of verdoezelen. Welke kleur heeft het licht? Nooit eerder zo bij stil gestaan hoe belangrijk licht is.

Fotografie: Esther van Amerom

Ik ga er iedere dag zo’n 3 keer op uit met mijn honden. Lekker naar de hei, de maas, het Floriade terrein of de stad. Mijn ogen scannen dan de hele omgeving. Stel je voor dat ik “de Foto” mis. Af en toe moet ik mezelf dan ook echt toespreken niet te fotograferen maar puur genieten van alles wat ik zie, hoor en ruik…..Mijn voorkeur is fotograferen met zonlicht. Alles lijkt mooier met die warme gloed van de zon rondom bloemen, achter bladeren, rondom hoofden….
Vaak maak ik foto’s waar de zon op te zien is of de stralen van de zon zichtbaar zijn. Het zo geheten “Flair-licht”
Op minder zonnige dagen vind ik het lastiger om de juiste belichting te vinden. Het komt dan aan op een interessant beeld om naar te kijken.

Fotografie: Esther van Amerom

Als je binnen gaat fotograferen ben je vaak afhankelijk van kunstlicht of je flitser. Ik ben dol op, ‘foodfotografie’ en experimenteer vaak met allerlei licht. Persoonlijk gebruik ik de flitser nooit. Veel te hard en lelijk licht. Ik gebruik vaak het daglicht dat door onze ramen naar binnenvalt.

De grootste uitdaging ligt er dan in te zorgen dat je eigen schaduw niet in beeld komt (wat mij nog wel eens overkomt)
Als ik dan toch eens kunstlicht moet gebruiken gebruik ik meestal een ledbouwlampje, zaklamp of kaars. Met een wit vel papier of stuk aluminiumfolie kun je het harde licht ombuigen tot zacht licht.

Fotografie; Esther van Amerom.

Ik blijf lekker doorgaan met mijn foto-ontdekkingstocht en hoop dat er nog leuke opdrachten mijn kant op blijven komen. Op mijn Facebookpagina, instagram account, af en toe de krant en op enkele websites zijn mijn foto’s al te zien. Have fun en pluk de dag, Esther van Amerom.

Reflectie

Reflectie heeft meerdere betekenissen. In letterlijke zin: • Reflectie (straling), weerkaatsing van straling (waaronder licht) Licht, een begrip dat iedereen kent, maar ook waar iedereen elke dag veel mee te maken krijgt. Maar wat is ‘licht’ nou eigenlijk? Wat stellen verschillende kleuren licht voor? En is er ook licht wat wij niet kunnen zien. Spiegelbeeld (reflectie) door deze weerkaatsing ontstaan. Weerkaatsing van geluid, zie echo (geluid)

In figuurlijke zin; een filosofische beschouwing, zie contemplatie. Contemplatie is een andere term voor beschouwing. Letterlijk betekent contemplatie “het scheiden van iets uit zijn omgeving”. . Contemplatie is verwant aan meditatie. Contemplatie kan objectgericht zijn, maar het veronderstelt een zekere mate van passiviteit en afhankelijkheid van het gecontempleerde object of subject: men maakt zich vrij om geheel en al present te zijn, een en al aandacht. Reflectie (onderwijs), terugkijken op geleverde prestaties.

Reflecties in de fotografie is weer iets anders en dan ben je vaak letterlijk bezig. Hoewel..filosofisch toch ook. Ik kan niet gauw zonder gevoel een foto maken. Als mijn gevoel klopt lukt de foto ook. Een soort van fingerspitzengefühl van binnenuit. Als dat lekker voelt dan weet ik dat ik een geslaagde foto heb. Is het gevoel herkenbaar? Laat het me weten, ik hoor het graag.

Ik geef je een aantal tips hoe je het beste reflecties kunt fotograferen. Voor mijn composities maak ik graag gebruik van reflecties. Met een reflectie in je compositie kun je een interessant kader om het onderwerp aanbrengen, het onderwerp abstract maken of zaken tonen die er anders niet waren en meer diepte aan een foto geven. Reflecties zijn overal. Als je er eenmaal oog voor hebt ontwikkeld, dan is er geen ontkomen aan.

Eigen Fotowerk

Gebruikmaken van spiegels om een element in de foto te tonen die normaal gesproken buiten beeld is te vinden is nauwelijks nieuw te noemen. Artiesten gebruiken al jaren spiegels in portretten en interieurs. Spiegels kunnen een ruimte groter laten lijken dan deze is of de ruimte die het interessante deel van de foto inneemt verdubbelen. Het effect kan een derde dimensie toevoegen aan een tweedimensionale foto. Op de goede manier toegepast kan het mysterie toevoegen aan de foto – waar eindigt het onderwerp en begint de reflectie – of het onderwerp zo op zijn kop zetten (soms letterlijk) dat de kijker de compositie in wordt gezogen.

Eigen Fotowerk

Door gebruik te maken van water, ramen, spiegels of andere reflecterende oppervlakken kan een ‘gewone’ foto in een kunstwerk veranderen. Door goed gebruik te maken van reflecties kan het beeld compleet worden veranderd in een beeld dat veel rijker is aan kleur, meer abstracte vormen geeft of op andere manieren meer artistiek is.

Misschien spreekt mij nog het meeste aan dat je met reflecties echt beelden kunt creëren en niet ‘simpelweg’ bezig bent een situatie vast te leggen. Als het heeft geregend zien omstanders mij vaak naar waterplassen turen en voorzichtig heen en weer lopen om te kijken of er een mooie compositie te maken is met de reflectie. Zeker als de zon net weer door de wolken komt en de wind is gaan liggen zijn de reflecties op hun mooist. Door je positie te wisselen, hoger of lager de plas in te kijken of een andere hoek te kiezen kun je proberen een goede compositie te maken. Vergeet ook niet een heel laag standpunt te zoeken. Vaak is er een specifieke hoek waarin je opeens het gewenste gebouw gereflecteerd ziet.

Eigen Fotowerk reflectie in raam

Water voegt een extra element toe aan het fotograferen, er kan net een wolk voor de zon komen waardoor de reflectie verdwijnt of een zucht wind kan de plas in een kolkende watermassa doen veranderen. Het komt soms dus aan of timing en geduld. Het voegt ook een element van verrassing toe, wat zie je gereflecteerd in de plas en kun je daardoor juist wel of juist niet het gewenste onderwerp vastleggen. AmsterS@m – The Wicked Reflectah (what’s in a name) op Flickr heeft een portfolio vol met dit soort foto’s.Succes en deel je reflectie foto op facebook met me. Zie graag hoe jij de foto’s maakt.

Hafðu það gott vetrarsunnudagur= een mooie winterse zondag gewenst.

Liefs, Astrid 

Rembrandt licht.

Rembrandt licht is een van de bekendste verlichtingsstijlen die we kennen. Deze stijl is, je raadt het al, vernoemd naar ‘onze’ wereldberoemde Rembrandt van Rijn. In een groot aantal van zijn portretten zie je een driehoekje van licht onder het oog van zijn model. En dit is hét kenmerk van “Rembrandt licht”. Het geeft een hele bijzondere, bijna mysterieuze sfeer aan een portret. In een portretschilderij, maar ook bij portretfoto’s. En misschien komt dat wel omdat we het (onbewust?) associeren met de schilderijen van Rembrandt.

Spelen met licht, eigen werk

Tijdens het opnemen van de film uit 1915, The Warrens of Virginia , leende DeMille enkele draagbare schijnwerpers van het Mason Opera House in het centrum van Los Angeles en “begon schaduwen te maken waar schaduwen in de natuur zouden verschijnen.” Toen zakenpartner Sam Goldwyn de film zag met slechts een halve acteursgezicht verlicht, vreesde hij dat de exposanten slechts de helft van de prijs voor de foto zouden betalen. Nadat DeMille hem had verteld dat het Rembrandt-verlichting was, “was Sams antwoord jubelend van opluchting: voor Rembrandt-verlichting zouden de exposanten het dubbele betalen”.https://c0.pubmine.com/sf/0.0.3/html/safeframe.htmlREPORT THIS AD

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) word gezien als een van de grootste schilders in de Europese kunst. Wereldberoemd is natuurlijk De Nachtwacht, die momenteel wordt gerestaureerd. Check trouwens de meest gedetailleerde foto van de Nachtwacht ever. Rembrandt schilderde ook heel veel portretten, waaronder ruim honderd zelfportretten. Hieronder kun je twee zelfportretten van hem zien, op jonge en op latere leeftijd – mét de lichtstijl waar dit juist artikel over gaat…Inception!

Selfie

Zelfportret Rembrandt van Rijn, ca. 1665-1669

Rembrandt van Rijn zelfportret (selfie)

Het werk van Rembrandt staat bekend om zijn omgang met licht, en contrasten tussen licht en donker. Naast schilderingen, was Rembrandt ook etser. Ook met die techniek maakte hij een groot aantal zelfportretten. Spelen met het licht en donker is echt leuk om te doen. Ik ben er dol op.

Dit is trouwens een zwart pak met kleine lampjes

Rembrandt licht bij portretfotografie

Hoewel Rembrandt licht een van de bekendste verlichtingsstijlen is, is het in mijn ervaring niet de makkelijkste. In zekere zin ben je namelijk afhankelijk van de gezichtsvorm van je model. Om Rembrandt licht te laten lukken, wil je eigenlijk drie dingen bereiken:

1. Het oog mag niet in de schaduw vallen – althans, het mag niet storend zijn.

2. Het driehoekje van licht moet ‘gesloten’ zijn – dat wil zeggen: de neusschaduw én de wangschaduw raken elkaar. Zie foto 2.

3. De vorm van het driehoekje moet ‘mooi’ zijn – een kwestie van smaak.

Dit portret hieronder is een beetje Rembrandt licht. Overigens was dit niet van te voren bedacht, maar vanzelf ‘ontstaan’ tijdens de fotosessie. Je kunt bij fotografie heel veel dingen voorbereiden en van plan zijn, maar vooral bij portretfotografie kan het heel anders uitpakken. Het gebeurt regelmatig dat wat ik van te voren als idee had, tijdens de shoot radicaal omgegooid wordt! Zo ook deze hieronder. Het zonlicht viel heel mooi binnen door een kier en kwam mooi in beeld.

Selfie experiment spelen met  eigen werk
Foto 2; Zie Driehoekje rechts, in oude pasfoto’s zie je dit ook vaak.
Kijk naar het licht van de schilder, Caravaggio hoe hij het erin legt.

Ik ben benieuwd of je het licht herkent en gaat zien in fotowerk of in schilderijen. Let er eens op. En kijk eens of je verschil ziet hoe een ander het licht erin brengt. Voorbeeld Caravaggio. Als je het ziet maak er een foto van en deel het met me.

Eene healus fighnus zoondag = een hele fijne zondag in oud-Nederlands.

De Jager en de Maggi

Gisteren tijdens een fijne boswandeling even een korte pauze genomen en genieten van verse verwarmende gemberthee met honing en een boterham met kaas, beetje Badjak sambal erop en wat fijne basilicumblaadjes. Kan daar zo van genieten, eenvoudig maar o zo lekker tijdens een flinke wandeling.

Eigen Fotowerk

Tijdens de pauze komt er een man uit bos gewandeld met een XL fles Maggi in zijn hand. De man had een fris gezicht en wandelkleding aan met laarzen. Ik kon mijn nieuwsgierigheid natuurlijk niet bedwingen en vroeg de man waarom hij met een fles Maggi in het bos liep. De man zag mijn verbaasde blik en zei natuurlijk wil ik dat uitleggen. Je denkt dat deze blog natuurlijk over fotografie gaat maar dat is deze keer wat minder. Wel wat foto’s van de wandeling en de omgeving Holtmuhle.

Onderdeel van het kleilijntje in het gebied Holtmühle Tegelen. Eigen fotowerk.

Ik was getriggerd door de Maggi en dacht gelijk dit gaat mijn blog worden. Nu ben ik bezig de blog te schrijven en onder het schrijven drink ik een heerlijk speciaalbiertje met een stukje truffelkaas. Soms moet je jezelf verwennen..toch!

Speciaalbiertjes, eigen fotowerk.

De man vertelde dat hij jager is en de Maggi voor het wild te lokken tussen wat voer strooit. De geur van de Maggi trekt wild aan. Nooit geweten Maggi deze aantrekkingskracht heeft op wild. Zelf vind ik Maggi ook lekker en een echter smaakmaker vooral op macaroni in de soep en op frietjes.

Een heel verhaal vertelde de jager over wat er allemaal in het gebied, de Holtmühle in Tegelen aan wild loopt en wat de jager schiet om geen overbevolking te krijgen. Er loopt genoeg rond vertelt hij enthousiast. Van hertebief tot wildzwijn, het loopt er allemaal.

Google foto

Het ‘groot Tegels hert’ had hij echter nog niet gezien. Uiteraard kan dat ook niet want dat voorrecht hebben alleen mijn moeder en ik als we door het gebied struinen. Het hert laat zich alleen aan ons zien en is inmiddels zo gewend dat we het een beetje kunnen voeren. Maar ik dwaal af zoals gewoonlijk. Mijn nieuwsgierigheid breng me altijd weer op andere ‘sporen’. Het jachtgebied van deze jager loopt van de Trappisten bij de Ullingsheide tot de grens met Belfeld. Een flink groot jachtgebied.

Ongeveer dit jachtgebied, rondom met rood gearceerd.

Natuurlijk heb ik ook even bekeken wie de uitvinder was van de Maggi en hoe degene erop is gekomen om dit uit te vinden.

Maggi is een merk van kant-en-klare soepbouillonbouillonblokjesketchupsauzen en noedels. Het merk is onderdeel van Nestlé.Julius Michael Johannes (Julius) Maggi (Frauenfeld9 oktober 1846 — Küsnacht19 oktober 1912) is de oprichter van het bedrijf Maggi. Maggi was de jongste van vijf kinderen van Michael Maggi, een Italiaanse immigrant, en zijn Zweedse vrouw Sophie.

Maggi begon in 1863 aan een handelsopleiding in Bazel. Deze opleiding brak hij voortijdig af waarna hij bij een maalderij in Bazel aan het werk ging. Door zijn ondernemerslust kreeg hij in 1869 de kans om de Hammersmühle in het Kempttal van zijn vader over te nemen. Maggi probeerde de crisis waarin de maalderij op dat moment verkeerde het hoofd te bieden door nieuwe bedrijfsactiviteiten te ontwikkelen. Zijn nieuwsgierigheid en drang tot experimenteren werden gestimuleerd toen hij over de denkbeelden van dokter Fridolin Schuler hoorde. Deze had tijdens zijn werkzaamheden als Zwitsers fabrieksinspecteur ideeën ontwikkeld om de voeding van de werkende bevolking, waarmee het in die tijd slecht gesteld was, te verbeteren.

Maggifabriek in Kempttal Zwitserland 🇨🇭

Hij wilde via het merk de arbeidersklasse voorzien van voedsel met hoge voedingswaarde. In 1886 ontwikkelde hij de eerste kant-en-klaar soepen waarvan het peulvruchtenpoeder naast smaakstoffen een belangrijk ingrediënt vormde. Datzelfde jaar lanceerde hij het Maggi-aroma in het bruine flesje met de lange hals. Dit product werd zo populair dat de kruidenplant lavas, die een soortgelijke geur heeft, in de volksmond Maggi-kruid ging heten, ook al is deze plant helemaal geen bestanddeel van het aroma.

In de Maggifabriek in Zwitserland 🇨🇭


Gebruik jij Maggi en waarop? Hoor het graag. Zet het in een reactie.

Ha en trevlig söndag! = fijne zondag in het Zweeds.

De kracht van kleur in fotografie

Een vervolg op mijn blog van vorige week. Daar heb ik het ook al gehad over kleurgebruik in je foto. Als fotograaf heb je op heel veel zaken te letten bij het maken van de meest geschikte foto. Compositie, het gebruik van lijnen. Scherpte, diepte en belichting. Enfin, bijna te moeilijk om allemaal te onthouden. Schrijf het eens op. Dan kan je het teruglezen en vergeet je het niet. Niet onbelangrijk is ook je stemming en in welke mood je bent. Niet altijd heb ik de juiste, ‘mood’, als ik ga fotograferen. Soms lukt het echt niet, te druk in je hoofd met andere dingen en weet ik dat ik beter iets anders kan gaan doen. En soms weet ik dat het juist goed is om te fotograferen. Ik kan de creativiteit vaak, niet altijd, oproepen bij mezelf. Mezelf dan naar een ander level tillen.

Selfie werk 

Een ander aspect wat er ook nog bijkomt is het kleurgebruik. Een onderwerp waar je niet altijd invloed op hebt – de kleuren zijn zoals ze zijn – maar waarvan het wel handig is om wat achtergrondinformatie te hebben. Die informatie ligt eigenlijk besloten in het kleurenwiel. Even wat technische achtergrondinformatie:

  • Er zijn drie primaire kleuren: geel, blauw en rood. Dat zijn de basiskleuren.
  • Mengen we deze basiskleuren met elkaar, dan ontstaan secundaire kleuren. In de afbeelding zijn dat de kleuren die naast de primaire kleuren liggen.
  • Mengen we primaire kleuren met secundaire kleuren, dan ontstaan de tertiaire kleuren. Dat zijn de overige kleuren in de afbeelding.

Kleuren die dichtbij elkaar liggen zorgen voor harmonie. Denk aan blauw en groen, of geel en oranje. Stel je de warme kleuren van het bos in de herfst eens voor.

Eigen Fotowerk

Koele kleuren werken vooral goed als achtergrondkleuren en versterken de andere kleuren. Daarom werkt een blauwe lucht zo goed in foto’s. Dit heb ik ook al verteld in mijn vorige blog maar dacht herhaal het even want dit is wel belangrijk. Let er eens goed op. Wanneer fotografeer jij het liefst? En vraag je eens af wat zijn jou kleuren. Waar wordt je koud of warm van? Ga eens op ontdekkingstocht naar je eigen kleur.

Eigen Fotowerk Venlo

Afhankelijk van wat je met de foto wilt bereiken, kun je gebruik maken van deze informatie. Combineer je contrasterende kleuren (kleuren die in het kleurenwiel tegenover elkaar liggen), dan trek je daarmee de aandacht naar de foto en prikkel je de zintuigen. Verdeel je de kleuren evenwichtig in de foto, dan creëer je juist een soort van balans, waarbij geen van de kleuren domineert.

Eigen Fotowerk Venlo

Benieuwd naar jou kleur. Laat je het me weten in een reactie?