Berichten

Aangebrand eten

Heb jij dat ook? Ben je aan het koken en zie je mooie dingen om te fotograferen. In mijn enthousiasme vergeet ik alles en zie ik condens aan de binnenkant van een glazen deksel en ben dit aan het fotograferen terwijl de piepers droog staan te koken! Het is niet de eerste keer dat mijn diner is aangebrand. Maar ja, ik heb wel een toffe foto!

Het fotograferen van voedsel is een kunst op zich. Soms ben je heel lang in de keuken bezig geweest en wil je laten zien hoe mooi het eindresultaat is geworden. Of misschien zit je te genieten in een mooi restaurant en wil je anderen laten zien hoe fantastisch elke gang eruit ziet. Met de juiste apps en fotofilters zorg je ervoor dat een gerecht goed uit de verf komt. Geen fletse foto’s of onsmakelijke klodders saus, maar een foodfoto van gerechten waar je zó je tanden in zou willen zetten.

Deze gratis app’s helpen je op weg om prachtige foto’s te maken van food! Ik noem er 3 want er zijn (te) heeel veel app’s. Deze 3 app’s zijn gratis en makkelijk in gebruik. Instagram, Foodie en Food Photo Editor. Deze 3 app’s bekijken we eens wat beter.

Instagram
Foodie
Food photo editor
Italiaanse overschotel maken. Eigen Fotowerk.

Instagram met diverse filters

Instagram biedt zelf een heleboel filters aan om je foodfoto er smakelijk uit te laten zien. Wanneer je een foto maakt of uploadt naar de Instagram-app kun je direct een filter toevoegen. Deze filters kun je het beste gebruiken:

  • Amaro: dit filter zorgt voor licht op de foto wanneer deze donker is. Kan handig zijn wanneer je een foto hebt gemaakt in een donker restaurant. Voor thuisgebruik is hij niet aan te raden, omdat je snel een tl-buiseffect krijgt.
  • Rise: wanneer je een paar lelijke plekjes hebt op het beeld kun je deze makkelijk verdoezelen met dit filter. Felle kleuren gaan echter wel een beetje verloren.
  • Hefe: dit filter geeft foto’s een wat meer dramatisch effect. Vooral geschikt voor brood, gebak, frietjes of kaas.
  • Brannan: wanneer je foto’s iets meer scherpte en contrast nodig hebben. Dit filter geeft wel een gedempt effect wat hem minder geschikt maakt voor hele kleurige foto’s.
  • Ludwig: dit is het meest geschikte filter voor foodfoto’s van Instagram, vooral voor wat gelere gerechten zoals pasta of gegratineerde gerechten.

Foodie

Foodie is een gratis fotografie-app die speciaal is gemaakt voor het fotograferen van maaltijden. Gebruik deze app dan ook niet voor je selfies of vakantiefoto’s, want ze zullen een rare gloed krijgen. Het leuke aan Foodie is het gemak waarmee je de app gebruikt. Met grote knoppen en heldere pictogrammen weet je precies wat een functie doet, nog voordat je de knop ingedrukt hebt. De app is helemaal gratis te gebruiken. Bovendien hoef je geen account aan te maken om hem te gebruiken. De foto’s die Foodie maakt zien er bijna altijd goed uit. Je hoeft in ieder geval minder lang op zoek naar het juiste filter om je eten te fotograferen, waardoor je irritatie van tafelgenoten voorkomt.

Food Photo Editor

Deze app is ook speciaal gemaakt voor foodfoto’s. Food Photo Editor zit vol met filters om achteraf een foto op te knappen. Hoewel de naam anders doet vermoeden kun je ook foto’s maken met de app. De nadruk ligt echter op het bewerken. Je kunt kleurtonen aanpassen, tekst toevoegen, scherptediepte aanpassen, lelijke plekjes wegwerken en nog veel meer.

Inspiratie: 6 foodfotografen die je moet volgen

Heb je nog moeite met het smaakvol fotograferen van maaltijden? Doe dan eens inspiratie op bij deze professionele en semi-professionele fotografen, die mooie foto’s van maaltijden maken.

  • David Loftus: De vaste fotograaf en huisvriend van Jamie Oliver is een voorbeeld voor veel foodfotografen. Kijk de kunst af! Het is niet voor niets dat het Hipstamatic-foodfilter naar Loftus is genoemd.
  • Jamie Oliver: Jamie Oliver is zelf ook een verdienstelijk foodfotograaf. Ondertussen krijg je ook nog een beetje mee wat Jamie zoal meemaakt, al zit daar ook veel PR-praat een mooidoenerij bij.
  • Donna Hay: Hou je meer van de koele, minimalistische stijl van Donna Hay, dan is het persoonlijke account van Donna de moeite waard om te volgen. Op het Instagram-account van Donna Hay Magazine vind je soortgelijke foto’s, vaak met veel wit- en blauwtinten – en natuurlijk heel veel reclame om vooral de boeken en keukenspullen te kopen.
  • Yotam Ottolenghi: De Israelische chef Yotam Ottolenghi heeft weer een heel andere stijl – zowel wat eten, als wat fotografie betreft. De gerechten kun je zelf ook maken.
  • Lyan van Furth: Lyan is niet alleen een foodie, hij is ook professioneel foodfotograaf. En dat is te zien. Bij de foto’s die hij op Instagram plaatst krijg je meteen zin om te gaan eten. Meer foto’s vind je op lvffood.com.
  • Monique van Loon: Oprichtster van foodblog Culy en altijd in de weer met eten. Monique komt op veel plekken en laat dat zien met haar foto’s.

Tot slot mijn eigen tongstrelende recept: Italiaanse overschotel met gehaktballetjes en als metgezel een jonge soepele wijn.

Ingrediënten:300 gr pasta, 500 gr h.o.h gehak, 1 ei, 3 eetlepels paneermeel met kruiden, 1 theelepel biologische italiaanse kruiden, naar smaak peper en zeezout, 1 pot goede smaakvolle pastasaus (400 gr), 500 gr broccoli (in kleine roosjes) 3 eetlepels goede pijnboompitten en 2 volle handjes geraspte Pardano kaas.

Bereidingswijze: Kook de pasta al dente. Meng het gehakt met het ei, paneermeel, italiaanse kruiden en voeg naar smaak wat peper en zout toe. Rol er kleine gehaktballetjes van, formaat squashballetjes. Verhit een beetje olie in een pan en bak de balletjes op hoog vuur rondom bruin en laat ze daarna op wat lager vuur gaar worden in ca 7 minuten. Verwarm de oven op 200 graden. Kook de broccoli roosjes 4 minuutjes (stevige bite houden, niet te slap en te gaar) en giet ze af. Voeg de pastasaus toe aan de gehaktballetjes en laat nog 2 a 3 minuutjes pruttelen. Doe de pasta en de broccoli in de overschotel. Voeg dan de balletjes en de saus toe aan de ovenschotel en schep voorzichtig iets door elkaar. Bestrooi met de pijnboompitten en kaas. Zet de ovenschotel ca 20 minuutjes in de oven. Serveer met frisse veldsla met wat azijn en zoete balsamico. Eet smakelijk ik hoor graag of het je gesmaakt heeft.

Ik lees graag in je reactie wat je mijn blog vind. Ha en veldig fin vårdag = in het Noors, een hele mooie voorjaarsdag gewenst. Liefs, Astrid.

Nog beter worden in fotograferen

Compositie: symmetrie, horizontaal of verticaal en series maken.

Je foto’s beter maken doe je door goed te kijken. Uiteraard je camera goed te kennen en… gebruik te maken van een paar simpele compositie regels. Het toffe van compositie is, is dat je het ook kunt gebruiken als je foto’s maakt met je mobieltje of compact camera.

Deze week kijken we naar symmetrie, horizontaal of verticaal fotograferen én series maken.

Symmetrie. Een simpele manier om je foto’s nog beter te maken is door op je symmetrie te letten. In sommige gevallen is dit heel fijn om naar te kijken. Bijvoorbeeld bij een weg die rechtdoor loopt. Je kunt met je oog dan de hele weg volgen. Het schept vaak ruimte.

Eigen Fotowerk, IJsland 🇮🇸 roadtrip

Maar soms is het juist fijn om in een foto een verrassende wending te geven en juist te proberen asymmetrie aan te brengen.

Niet te streng dus, niet alles hoeft recht.

Puntje van aandacht. Niet alles hoeft recht dus. Behalve de horizon. Ik moet zeggen dat ik ook weleens vergeet om m’n horizon helemaal recht te laten lopen. Maar als ik het zie in de nabewerking kan ik er zo slecht tegen dat ik ‘m alsnog recht moet trekken. En dat zorgt er weer voor dat ik soms stukjes van de foto kwijtraak terwijl dat eigenlijk niet de bedoeling was. Dus als je erop let terwijl je de foto maakt scheelt je dat een hoop tijd in je nabewerking.

Eigen Fotowerk. Het meer van Genève loopt leeg 😳

Horizontaal of verticaal? Eerder had ik het al over dat het slim is om van tevoren na te denken over wat je met je foto’s wilt gaan doen. Als je weet wat je wilt doen met je foto’s kun je van tevoren ook alvast nadenken over of je je foto’s vooral horizontaal of verticaal wilt maken. In een album is het bijvoorbeeld fijn om op één bladzijde in ieder geval een paar foto’s te hebben die of verticaal of horizontaal zijn.

Eigen Fotowerk, verticaal bij een trap doet het altijd prima.

Mijn stelregel is over het algemeen, probeer zoveel mogelijk variatie aan te brengen. Zorg dus dat je van alle twee wat hebt. Zelf maak ik tijdens shoots ook vaak van één set foto’s een paar horizontale én een paar verticale.

Maar ook dit kun je gevoelsmatig doen en als je goed kijkt kom je al een heel eind. Een portretfoto is bijna altijd verticaal. Dit voelt gewoon natuurlijk om te maken. Heb je een onderwerp dat van links naar rechts loopt, zoals bijvoorbeeld een kustlijn, dan is een horizontale foto vaak de meest logische optie.

Eigen Fotowerk, snowface mams

Maak series. Wat je uiteindelijk ook met je foto’s gaat doen: een serie maken is altijd een goed idee. Als je de Vogue, Glamour of Jan openslaat zie je bijvoorbeeld dat de fashion editorials ook een bepaalde opbouw hebben.

Je ziet bijvoorbeeld een zomer editorial op het strand. Dan komen deze onderdelen vaak voorbij:

Eigen Fotowerk, strand Florida

Een overview shot met daarin het model op een mooie locatie. Een medium shot waarin de aandacht naar het model gaat.

Eigen Fotowerk, modelhond Dana

Een close-up van het gezicht met een bepaalde uitdrukking die bij de sfeer past. Een paar close-ups van omgeving kleding en accessoires.

Eigen Fotowerk, Nibbitdog.

Gebruik de genoemde Tips & Trics in je fotowerk en je gaat echt verschil zien.


Wil je even snel wat voor me doen? Laat een reactie achter wat je van mijn blog vindt. Moaie snein= in het Fries dit keer en het betekent, mooie zondag! Liefs, Astrid.

Pablo Picasso

Alleen al de volledige naam van Pablo Picasso….spreek het eens uit! Een mooie foto van een charismatische man.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso geboren op 25 oktober 1881 was een Spaans kunstschilder, tekenaar, beeldhouwer, grafisch kunstenaar, sieraadontwerper en keramist. Hij was een van de bekendste Spaanse kunstschilders. Maar hij heeft ook eindeloos veel verschillende stijlen en materialen uitgeprobeerd. Voor velen is hij een onuitputtelijke bron van creativiteit. Hij heeft ook fotografische ervaringen opgedaan in de periode met fotografe, Dora Maar, zijn minnarese. Zelf zie ik soms de grafische creativiteit terug in mijn foto’s die ik bewust of onbewust heb opgedaan door werk van Picasso.

8 jaar oud was ik toen Pablo overleed op 8 april 1973. Hij beoefende zelf alle takken van sport. Of het nu de schilderkunst, de sculptuur, de grafiek of de keramiek ging, hij draaide er zijn hand niet voor om. Nieuwsgierig blijven dus!

picasso-quote4

Kunst en perfectie vind je in zoveel, je hoeft maar te kijken. Simpel.

Wanneer is iets kunst?

Is kunst alleen mooi wanneer er een grote naam op prijkt? Is schoonheid iets individueel en raakt het je… of net niet? Zijn we onderhevig aan hypes, merken en prestige?

Is een werk – ontmaskerd als ‘fake’ – plots niet meer mooi? Interessante vragen. Wat vindt jij mooi?

Afbeeldingsresultaat voor grafisch picasso

Waar ik dus op doel in de fotografie is maak vooral je eigen fotokunst.

Een eigen stijl is niet iets wat je ineens ‘hebt’. Het is meer iets wat ontstaat door het veel te doen. Er is geen specifiek moment waarop je ineens je eigen stijl hebt ontdekt. Na heel veel shoots zul je zeer waarschijnlijk vanzelf een overeenkomst in je foto’s ontdekken en dan weet je dat je je eigen stijl gevonden hebt. Zelf ben ik van links naar rechts en van onder naar boven gegaan om mijn eigen stijl te vinden. Heel veel fotoshoots heb ik mogen doen, van huwelijk, geboorte tot uitvaart. Alles kwam voorbij. Ik was gretig en wilde alles ontdekken. Dat stukje zit ook in mijn eigen ik, alles zien en blijven experimenteren. Hoezo valkuil? Daar snap ik niets van..mwah! Zoals Picasso zei: ‘ ik doe altijd dingen die ik niet kan zodat ik ze leer’. En ja, ook fotoshoots die zo niet mijn ding waren! Daar sta je dan met je grote mond, ik doe dat wel even hoor ik mezelf nog zeggen. Net alsof het iemand anders was die dat riep. Enfin, al doende leerde ik tenslotte keuzes maken in mijn fotografie en hoe onder allerlei omstandigheden een goede foto te maken en te voldoen aan de verwachtingen van de opdrachtgever. Egaal wat het onderwerp is.

into the deep! Eigen fotowerk.

Maar goed, nu is dat natuurlijk niet zo’n praktisch antwoord, dus ik ga je enkele tips geven. Er zijn een aantal dingen die je kunt doen om het proces van het vinden van je eigen stijl te versnellen.

Fotografeer heel veel

Een open deur natuurlijk. Maar wel belangrijk! Hoe meer je fotografeert, hoe beter je leert kijken, leer werken met het licht, speel ermee en leer wat voor jou fijn werkt. Heel veel fotograferen is belangrijk als je je eigen stijl wilt vinden.
Kijk eens goed naar je fotowerk. Wat komt er overeen? Gebruik je een bepaalde compositie telkens weer opnieuw? Ook als je nog niet perse een patroon ziet, maar wel kunt aanwijzen wat je telkens mooi vind in je eigen foto’s, kun je dit gebruiken. Probeer dat dan vaker te gebruiken!

Eigen fotowerk. Schaduw en licht

Om af te sluiten met een mooie quote van Pablo:“There is only one way to see things, until someone shows us how to look at them with different eyes.

                                                                    Te deseo un buen día= Ik wens je een mooie dag, in het Spaans de taal van Pablo! Ik zou het leuk vinden om te lezen wat je van mijn blog vindt.         
                                                                    Liefs, Astrid.

Stilte is een luxe

Echte stilte is een luxe die in ons land helaas nog maar schaars is. Naar echte stille gebieden zul je goed moeten zoeken. Toch heeft stilte en rust een heilzaam effect op de geest en je geluk.

“Silence is a source of great strength.” Lao Tzu

Eigen Fotowerk

Stilte in jezelf vinden, midden in de drukte. De wereld kan nog zo snel draaien, het is mogelijk om je tijdelijk af te sluiten voor dit ‘lawaai’ en stilte in jezelf te vinden. Stilte zorgt voor minder mentale stress waardoor je dichter bij jezelf komt te staan. Stilte is vergeten luxe. De laatste weken merk ik hoe ik steeds meer geniet van stilte. Maar ook in mijn fotografie. Mijn gevoel verbeeld ik vaak in mijn foto’s en dan zie ik stilte in mijn fotografie. Bij het fotograferen van stilte gaat het om wat je beeld vertelt, niet om hoeveel geluid er was tijdens het maken van de foto.

Zittend in het bos op zoek naar stilte. Foto werk Riet Roox.

Stiltefotografie. Bestaat dat, als aparte categorie? Ik denk dat stiltefotografie nog best een lastig onderwerp is. Een foto maakt in tegenstelling tot video namelijk geen geluid. In die zin is elke foto dus stilte. En hoewel je prima een stille compositie kunt maken, kan het best zijn dat achter je een drukke autoweg is of dat er pratende mensen om je heen staan. Op foto zie je dat niet, maar het geluid is er wel.

Moet je stiltefoto’s in absolute stilte maken, hoor ik je denken. Nee, dat hoeft niet. Een stiltefoto is een beeld dat het verhaal van stilte vertelt. Waarbij stilte kan betekenen dat het geluidloos is, maar ook kan betekenen dat het rustig is, weinig lawaai of slechts het ruisen van de wind. Btw, de wind, ik ben dol op de wind. De wind is mijn vriend. Van jongs af aan al. De wind kan je beroeren, zacht aanraken en verwarmen of tegen je aan zwiepen. Regen trouwens ook. Het geluid van het kletteren van de regen op de tent waar ik vroeger samen met mijn zus in sliep als we met onze ouders op vakantie gingen. Maar ook een flinke storm en het huilen van de wind. Ik hoor het graag. Net als het fluiten van een volwassen merel. Dat fragiele en mooie geluid raakt me rechtstreeks en ik voel dat tot in mijn tenen! Ik kan daar enorm van genieten. Zalig! Oh ik dwaal weer eens af.

Eigen fotowerk, helaas is dit bos in Tegelen met de klimop bomen gekapt.

Dus het is belangrijk is dat je foto het verhaal van de stilte vertelt. Ik maakte de foto bovenaan dit artikel met het geluid van de wind. De stilte die ik bedoel. Met je foto’s wil je een verhaal vertellen. Het verhaal van wat je zag, wat je meemaakte, voelde, proefde. Wat kippenvel veroorzaakte op je huid! Maar een foto vertelt pas een goed verhaal, als je slecht een kleine woordje of zin erbij zet. Hele verhalen zijn niet nodig. Dat geldt des te meer voor stiltefoto’s. Het zijn beelden die direct de stilte laten zien. Iemand alleen in de ochtendmist. Of een idyllisch meertje in de vroege ochtendmist. Een lege concertzaal. Een slapend kind. Het tegenovergestelde kan ook: een man die het parkgazon maait met z’n oorkappen op. Of een kind dat een vinger voor zijn lippen houdt om aan te geven dat je stil moet zijn.

Eigen fotowerk, wandelen in de mist.
Eigen fotowerk, zelfs met voorbijgangers is het beeld rustig en stil

Hoewel in de natuur stilte voor het oprapen ligt, is de uitdaging voor een goede stiltefoto in de stad een stuk groter. Vooral in drukke gebieden zul je echt op zoek moeten naar de stilte. Stilte in de stad vind je vooral op plekken die verlaten zijn. Nog steeds kun je op de achtergrond de geluiden van de stad horen, maar een verlaten café, een lege speeltuin of een spookachtige begraafplaats kunnen prima die relatieve stilte verbeelden. Je kunt ook heel goed stiltefoto’s van mensen maken. Een baby die net op de wereld is gezet of de fles krijgt, maakt amper geluid en oogt heel vredig en stil. Ook een perfecte stiltefoto dus! Ik hoop dat ik je met dit artikel op een paar ideeën heb gebracht. Zie het als inspiratie en laat er vooral je eigen creativiteit op los.

En daar is ze! Mooie en lieve baby Emma 50 cm, 3315 gram. Nieuw leven en voor de eerste keer in mijn armen. Zacht aai ik haar op haar neusje en wang. Kleine lichte geluidjes hoor ik. Op de foto lekker in slaap en stilte op schoot. Intense stilte en het zachte geluid van haar ademen beroeren mijn hart. Hoe mooi is dit, ik ben verliefd

Ditmaal in het Portugees;
Tenha um bom dia! = Mooie dag gewenst!

Liefs, Astrid.

Gastblog van Karin Janssen

Wat leuk dat ik een gastblog mag schrijven over mijn fotografie en wat het voor me betekent. Smartphonefotografie is inmiddels mijn nummer 1 hobby geworden! Astrid had een heel toffe workshop georganiseerd met echte modellen in een mooi theater. Ik heb daaraan deelgenomen en de vonk is overgeslagen. Voor het eerst echt aan de slag met mijn smartphone en oefenen met mooie modellen, toffe settings, gaaf licht en rook. Maak van hen maar eens mooie foto’s, zei Astrid. Wat een uitdaging en spannend vond ik dat om te doen. Met het delen van mijn foto’s ontving ik leuke en leerzame feedback. En dat..triggerde mij nog veel meer!

Fotowerk door Karin


Ik wilde meer doen dan alleen leuke kiekjes maken. Ik wilde dolgraag leren hoe ik beter werd in fotograferen. Ik besloot de 8-delige cursus smartphonefotografie voor beginners te gaan volgen bij Astrid. Al gauw merkte ik dat er veel komt kijken om een goede foto te maken. Compositie, standpunt, de regel van derden, perspectief etc. Woorden die voor mij nog volledig vreemd waren. Door de adviezen en veel oefenen, kreeg ik steeds betere resultaten en voelde ik me steeds meer zelfverzekerder worden.

Fotowerk door Karin


Inmiddels ben ik bezig met de 8-delige cursus voor Gevorderden. In een van deze lessen kregen we een bloem en de opdracht om totaal wat anders te doen met een bloem. Snijden,plukken wat je wilt maar niet standaard. Ik kon er niets mee en mijn foto’s waren dan ook niet zo goed. Astrid, had mijn frustratie gezien en gaf het advies, Karin ga eens echt kijken naar die bloem. Kijk hoe de bloem in elkaar zit, kijk naar de kleuren, het licht, de lijnen, de fijne blaadjes en hoe de bloem je aankijkt! Yeah right dacht ik. Een paar dagen later was ik aan het kijken naar het bosje bloemen op mijn tafel. Ik had nog nooit tegen bloemen gepraat maar geloof me als ik zeg dat ik dit toen wel gedaan heb. Enigszins boos zei ik tegen de bloem “ik geef je een kans om me te helpen een goede foto van je te maken en anders doe ik het nooit meer”. En de bloem luisterde. Ten opzichte van de les was ik nu mijn bloem eerst eens goed aan het bekijken. Wat zie ik allemaal en hoe lopen de lijnen. Welk licht heb ik nodig om deze bloem mooi uit te laten komen op de foto.

Fotowerk door Karin

Nog zo’n mega tip: Geduld hebben. Ik kon niet meer stoppen met het fotograferen van mijn bloem en ik begon het zelf leuk te vinden! Mijn foto’s lukte al veel beter. Ik hou bijvoorbeeld erg van het fotograferen van mensen en kinderen maar ook van dieren. Maar de natuur heeft me ook mega enthousiast gemaakt. Ik had van mezelf niet verwacht dat ik urenlang zou kunnen ronddwalen in de natuur en kan kijken naar al het moois wat het me te bieden heeft. Alles vergeten en je volledig focussen op de natuur. Dat geeft zoveel rust.

Fotowerk door Karin Janssen

Wat voorheen een gewone, simpele leuke wandeling was is nu een uitje geworden. Ik heb vooral van Astrid geleerd wat kijken is. Kijken is niet alleen met je ogen kijken wat je ziet maar dat kijken een bewuste manier is van zien. Wat zie je en wat doet het met je. Welk gevoel roept het op. Deze manier van fotocoaching is me het meest bijgebleven. Astrid opende mijn ogen en ik heb nu meer waardering gekregen voor al het moois om me heen. Kijken is voor mij durven te zien.

Fotowerk door Karin Janssen

Af en toe blokkeert mijn zien en zie ik het even niet meer hoe een foto te maken. Ik blokkeer en raak gefrustreerd als het me niet wil lukken. Dan schrijf ik een berichtje aan Astrid met een hulpvraag. “Ik heb geen inspiratie meer?’ Ik word dan even gerustgesteld, ‘Karin, je hebt een ‘fotoblok’ dat kan gebeuren. Leg jezelf geen druk op dat het moet. Zet het op een wolk en laat het wegwaaien. En laat je camera een keer thuis. Ga lopen zonder camera. Je zult zien dat je inspiratie terugkomt. Niets was minder waar. Ik was er weer!

Fotowerk door Karin Janssen

Ik ben dankbaar voor de fijne coaching van Astrid en haar team. Met heel veel plezier kijk ik telkens uit naar weer een nieuwe les. Ik hoop dat ik nog veel mag leren en ontdekken in de wereld van de smartphonefotografie want ik ben er nog lang niet uitgekeken. Alle mede foto-fanaten wens ik nog heel veel mooie, leuke en gezellige fotomomenten toe!
Lieve groetjes, Karin Janssen

Wil jij ook net als Karin een, Gast-blog schrijven en je Fotowerk laten zien aan een breed publiek? Fotograferen is namelijk zoveel meer! Het onderwerp is je eigen keuze. Laat het me weten en samen maken we er iets moois van! Liefs, Astrid.

Fotowerk Karin Janssen

Fotocoaching: aan de slag met jouw fotografie!

Welke stijl wil je ontwikkelen in jouw Fotowerk? Fotografeer je met een digitale camera of smartphone? Wil je verdieping in je eigen werk? Loop je ook wel eens tegen een, ‘fotoblok’ aan? Je vindt alles leuk en weet niet waar je eigen kracht ligt in de fotografie? Als je de vragen volmondig, met JA, beantwoord dan is het de hoogste tijd om het roer om te gooien en je bij mij aan te melden om fotocoaching te gaan doen.

Tijdens fotocoaching draait het om jouw blik, en hoe we die zo goed mogelijk vertalen naar je fotowerk. Gewoon, omdat het leuk is om te dingen te maken, en om een eigen stijl te ontwikkelen. Kortom; fotocoaching in jouw eigen stijl. Voor iedereen geschikt om te volgen. Er is geen basisopleiding nodig. Je kan het volgen met je smartphone of met je digitale camera. Een mooie instap om jouw fotografie te gaan ontdekken.

Eigen Fotowerk

Wat is het? Fotocoaching is 1-op-1 coaching door mij. Dat doe ik online via fb messenger of FaceTime of live in Venlo of ergens op lokatie. Veel is mogelijk. Iedere sessie duurt 3 uur.

Als je mijn blog al een tijdje volgt, ben je bekend met mijn stijl; ik heb een oeverloze nieuwsgierigheid naar fotografie en in mijn blogs ga ik vaak op onderzoek uit om een bepaald thema te onderzoeken en mijn eigen foto’s daarop af te stemmen. Maar ook ben ik in dit geval nieuwsgierig naar jóuw fotografie. Na de sessie stuur ik je een samenvatting van ons gesprek. Zodat je ook op een later moment nog eens kunt teruglezen hoe het ook alweer zat.

Eigen Fotowerk

Voor wie is het? Fotocoaching kun je inzetten voor verschillende vragen. Een paar voorbeelden:• Je wilt seriematig gaan werken• Je zoekt meer eenheid in je foto’s• Je bent op zoek naar jouw eigen stijl• Je werkt aan een fotoproject en wilt tussentijds feedback

Weet je niet wat je vraag is? Geen probleem, dan nemen we jouw fotowerk als leidraad. Er zijn altijd aanknopingspunten waar je verder mee aan de slag kunt. Twijfel je of coaching bij je past, of heb je nog vragen? Stuur me een berichtje.

En wat kost dat? Een losse sessie kost 95,- euro. Je krijg daarvoor anderhalf uur bespreking van je werk, een stadswandeling, waarbij we gelijk jou stijl gaan fotograferen,van anderhalf uur en een samenvatting van het coachinggesprek. En als je daar behoefte aan hebt, regelmatig contact via fb Messenger of whatsapp om feedback te krijgen op je fotowerk. Ook voeg ik je toe aan een speciale besloten workshopgroep voor fotografie.

Eigen Fotowerk

Wat zeggen anderen? Ik heb inmiddels een aantal fotocoaching sessies gegeven. Achteraf vroeg ik aan de deelnemers wat voor hen het meest waardevol was. Een greep uit de antwoorden: Een duidelijke opbouwende begeleiding bij mijn manier van werken. De persoonlijke benadering waarin mijn werk de aandacht kreeg die het nodig had. Het weer wat actiever worden met m’n vrije fotografie, meer zelfvertrouwen vinden. Mijn hobby uitbouwen. Goede opbouwende positieve fotokritiek. Veel meer fun in mijn fotowerk omdat ik nu weet wat ik graag wil en allerlei dingen blijf ontdekken.

Tot slot: waarom doe ik dit eigenlijk? Ik ben mijn eigen doelgroep. Dat betekent dat ik dingen maak die ik zelf mis, zoals fotocoaching. Vaak zijn elders de voorwaarden te streng en te hoog gegrepen. Ik weet dat als je het in je hebt en je wilt ermee aan de slag je heel ver kunt komen en je krijgt veel meer fotoplezier. Feedback krijgen en blijven leren. Hoe leuk is dat!

Jezelf blijven ontwikkelen. In de afgelopen 15 jaar heb ik talloze fotografietrainingen, cursussen en workshops gegeven maar ook gevolgd. De één beter dan de ander, vaak miste ik de persoonlijke aandacht: wat drijft mij als fotograaf, en hoe is dat terug te zien in mijn werk. Dit moeten – vind ik – de bouwstenen zijn voor een goede cursus of een coachingstraject. Dus voilá, zo werd fotocoaching geboren.

Zin om samen aan de slag te gaan? Bel of stuur me een berichtje.: 06-43071819 (appen kan ook) Mail:Info@astridrooxfotografie.nl. FB: Astrid Roox Fotografie

Verwondering

De kunst van het waarnemen ontwaakt onze zintuigen voor meer creativiteit, inspiratie en verwondering in het dagelijks leven

Ons leven is vol afleiding. Daardoor is het moeilijk om de wereld om ons heen werkelijk waar te nemen. We kijken in plaats van te zien, we horen in plaats van te luisteren en we accepteren wat ons wordt gepresenteerd in plaats van op zoek te gaan naar wat voor ons waardevol is.

De kunst van het waarnemen is een oefening in aandacht geven.

Aandacht dus! Aandacht voor je eigen omgeving. Ga nu eens niet ver weg maar maak in je eigen buurt eens een ommetje zonder camera. Kijk om je heen en focus op dingen die je nooit eerder hebt gezien. Kijk omhoog, opzij maar ook omlaag. Kijk naar de huizen garageboxen, tuinen, wijkwinkel/kantoren, plekken waar je dagelijks voorbij komt. Dus, ga eens niet naar bijzondere plekken die de omgeving of juist die plek bijzonder maken. Nee, blijf in je eigen buurt eens rondhangen. Let eens op lelijke of rare dingen die je ziet tijdens je wandeling.

Afvalbak van de belastingdienst in Venlo, weggewerkt achter een mooi gesnoeide heg. Zodat de bewoners het niet zien.

Heb je een goed idee gekregen over je eigen wijk? Vaak zijn het het saaie plekken. Om daar een goede foto uit te krijgen, moet je als fotograaf echt aan het werk. Net als een schilder moet je aan de slag met de compositie. Wat werkt wel, wat niet? Je hebt niet zoals een schilder een wit doek, maar je hebt wel twee benen. Door jezelf te bewegen, zijn er steeds nieuwe mogelijkheden voor een foto. Het kunnen zien wat werkt, dat is de kunst.

Google foto, let eens op dit soort dingen in je eigen wijk. je komt het vaker tegen dan je denkt.

Als je dit blog al een tijdje volgt, ben je bekend met mijn stijl; nuchter, overal liggend, vrolijk onderzoekend en met een oeverloze nieuwsgierigheid op zoek naar, mensen, dingen, gebeurtenissen om vast te leggen in de fotografie.

Google-foto; Zelfs een betonnen muur met kale bomen kan fotogeniek zijn.
Eigen fotowerk, met licht en schaduw en die druipende verf-plek toch een indringende foto
Eigen fotowerk. Bouwplaatsen zijn ook vaak te vinden in je wijk.

In mijn smartphonefotografie groep op Facebook ga ik er een foto-opdracht van maken. Leuk om in je eigen wijk de lelijke of aparte plekken te zoeken en ontdekken.

En zoals ik al een tijdje doe. Je een fijne dag wensen in een andere taal die spontaan in me opkomt. Nu eens in de taal, Zoeloe. Nginifisela iSonto elihle lokuthwebula izithombe.Love, Astrid.=Ik wens je een fijne fotogenieke zondag toe. Liefs, Astrid.