Berichten

Spiegel

Fotocoaching; Van Astrid mocht ik een opdracht doen. Een foto opdracht waarbij ik mijn gevoel in beelden mocht uitdrukken met daarbij een woord of stukje tekst.

Meteen ging mijn hoofd plannen maken over hoe dit vorm te geven maar ik stapte even op de rem. Dit wilde ik niet regisseren maar het laten ontstaan. Tijdens wandelingen werd ik me ervan bewust dat ik eigenlijk niet zoveel om me heen keek. Ik keek meestal naar de grond. Ik werd een beetje gedwongen om eens goed te kijken naar alles om me heen en daar ontdekte ik zoveel moois waarin mijn gevoel van dat moment zat verstopt.
Ik keek als het ware in de spiegel. Durven zien. En dat is niet eens zo gemakkelijk.

Ik bepaalde vooraf niet hoe ik een foto ging maken. Ik liet het gebeuren. Probeerde mijn gevoel te laten spreken. Kies ik voor kleur? Of juist voor zwart wit?
Kies ik voor eenvoud? Of voor drukte? En zo ontstonden mijn foto’s.

Na een tijdje hebben Astrid en ik bij elkaar aan tafel gezeten en heeft Astrid, de foto’s in mijn portfolio, een voor een met mij besproken. Er was niets goed of fout want het was immers mijn gevoel. Ik kreeg tips en advies hoe ik sommige foto’s nog meer kracht kan geven en laten uitstralen.

Wat ik mag leren is om net iets meer uit mijn veilige haventje te komen en de ruimte mag pakken om mijn werk zichtbaar te maken. Dit is meteen een mooi nieuw doel waarmee ik graag aan de slag wil maar in mijn achterhoofd houdend dat ik nog steeds hou van de perfectie van de imperfectie.

Astrid, jouw opdracht heeft me doen beseffen dat ik om me heen mag kijken en dat daardoor een foto echt mijn foto word en niet zomaar een plaatje. Ook leerde ik dat er overal spiegels zijn. Spiegels die, als ik erin durf te kijken, zorgen voor een reflectie van mijn gevoel op dat moment.

Dank je wel Karin voor je mooie gastblog! Met plezier heb ik het gelezen en je “nieuw fotowerk” bekeken.

Gastblog van Karin Janssen, fotoopdracht, portfolio maken met tekst en woorden, coaching tijdens de fotoopdrachten en einddoel, portfolio foto’s gericht bespreken. Wil jij je fotowerk aanzienlijk verbeteren en grip op jouw fotostijl krijgen? Neem dan contact met me op. Bereikbaar op 06-43071819 of mail naar info@astridrooxfotografie.nl

Zomer pauze 2021

Zelf probeer ik mijn foto archief zo gestructureerd mogelijk te houden. Alle foto’s op datum en verder verdeeld in mapjes en dan nog ben ik vaker op zoek naar die ene foto. Ik dacht ik heb er best veel in mijn fotorol staan. Rond de 9000 foto’s. Laatst tijdens een workshop was er een workshopper met 20.000 foto’s ….ik bedoel maar! Dan valt het bij mij best mee.

Zomer 2021

Maar door de jaren heen zijn er altijd wel mapjes met mislukte foto’s en experimenten. Ruim dit eens lekker op. Het maakt je hoofd leeg en er komt weer plek voor nieuw materiaal.

Als je dan tóch in je filmrol aan het opruimen bent zul je misschien op iets onverwachts stuiten. Een foto die je jaren geleden maar zozo vond, in de tussentijd vergeten was, maar die je nu met heel andere ogen bekijkt en anders zou bewerken. Of anders zou fotograferen. Kijk naar je eigen groei en wat er de afgelopen tijd veranderd is in je fotografie.

Foto gemaakt in 2012 Treinstation in Luik. Nu zou ik hem heel anders maken.

Lees, kijk en maak tekeningen. Ook zonder camera kun je werken aan je fotografiekwaliteiten. Kijk rond, naar werk van andere fotografen. In boeken of online bijvoorbeeld. Maar leg ook je ideeën vast. Maak tekeningen ze kunnen je later verder helpen met een idee of concept. Of maak een mapje in notities op je tablet, sla zaken op dan vergeet je ze niet.

Eigen Fotowerk. Strand van Portugal Algarve

Voor nu even een zomer pauze en schrijf ik niet elke week een blog. Alleen als ik daar zin in heb of een blog van een gast plaats. Dat is ook zomervakantie, doen waar je zin in hebt. Voor iedereen een hele mooie zomer, geniet van alles en maak mooie foto’s.

Liefs, Astrid.

In de wolken


Wolken, ik ben er fan van. Wolken zijn fascinerend. Wolken heb je in heel wat verschillende groottes, vormen en structuren. Het komt er dus op aan om een wolkenpartij te kiezen die op een of andere manier visueel interessant is. Wolken gebruiken in je fotografie is heel leuk en ik zoek er regelmatig naar. Zo ook afgelopen week, was ik in een klein dorp even ging snel een boodschap halen. Ik zag een trap en een mooie lucht. De foto is niet even snel gemaakt, wat heen en weer lopen, de juiste compositie bepalen en het standpunt. Ga ik de foto maken in kleur of zwart-wit? Dit is telkens weer een afweging. Ik neig vaak naar zwart wit met wolken omdat ik de wolken dan mooier vindt uitkomen tegen de lucht. Het contrast is dan vaak sterker en meer mijn ding. Onderstaande foto heb ik later thuis bewerkt met een filter.

Eigen Fotowerk.


Wolkenfoto’s hoef je helemaal niet op zonnige dagen te nemen. Integendeel: als er storm volgens de weerberichten komt kunnen de kleuren en de vormen van wolken juist veel interessanter zijn. Zo ook bij zonsopgang en zonsondergang, deze vormen mooie gelegenheden om wolkenfoto’s te nemen.

Weerspiegelingen van de wolken ook altijd mooi. Eigen Fotowerk.
Mooi gedicht van Jozef Deleu, Vlaams dichter en prozaschrijver.

Vaak als ik een blog aan het maken ben dan hang ik overal rond op internet. Ik dwaal wat rond en kan me daar helemaal in verdiepen Zo kom ik regelmatig bij allerlei quotes uit die me nieuwsgierig maken. Quotes zijn leuk. Ken je, omdenken? Kijk eens op internet. Wie heeft deze quotes gemaakt en dan ga ik zoeken en lezen. Zo kwam ik bij de Vlaamse dichter en prozaschrijver, Jozef Deleu. Zowel in zijn poëzie als in zijn proza ziet hij de mens continu geprangd tussen heden, verleden en toekomst. Het besef van de tijdelijkheid van alle leven verleent aan zijn werk een sterk melancholisch karakter. Het korte gedichtje wat ik van hem las raakte me en heeft alles met mijn passie, fotografie te maken. Licht, land, ruimte, schaduw, vorm, kijken en zien. Vandaar dat ik het graag met jullie wil delen. Lees het nog eens rustig door en laat het indalen.

Eigen Fotowerk.

Mijn ervaring heeft me geleerd dat alles wat boven ons hoofd gebeurt zo bepalend is voor het eindresultaat van onze foto, dat kennis hierover essentieel is. Mooi licht en mooie luchten vastleggen hoeft geen kwestie van geluk te zijn. Laten we in dit artikel eens kijken wat je allemaal kunt doen om jouw kans op het vastleggen van spectaculaire luchten zo groot mogelijk te maken.https://c0.pubmine.com/sf/0.0.3/html/safeframe.htmlREPORT THIS ADPRIVACY SETTINGS

Laten we beginnen met het meest belangrijke. Jou kennis van het weer is cruciaal voor een mooie foto. Het weer met zekerheid voorspellen kan niet, maar toch zijn de voorspellingen op korte termijn aardig goed. In Nederland hebben we twee windrichtingen die vanuit zee onze kant opkomen (noord en west) en twee windrichtingen die boven land onze kant opkomen (oost en zuid). Combineer dat met een hoge- of lagedrukgebied en het seizoen en je kunt redelijk goed voorspellen wat er gaat gebeuren.

Een Halo, deze was afgelopen week te zien toen ik in mijn tuin aan een heerlijke lunch zat. Ik keek even naar boven en vergat gewoon te eten en maakte deze foto. Eigen Fotowerk.

Zo is de kans op een avondrode lucht aanzienlijk kleiner bij lage bewolking dan bij hoge sluierbewolking. Als je weet hoe avondrood in de lucht ontstaat is dat ook logisch. Verdiep je dus in dit soort onderwerpen. Heb je garanties? Nee, gelukkig niet. Maar het zijn wel handige ‘richtlijnen’ die jou helpen je fotomoment goed te timen.

Zonsondergang bij de stuw in Belfeld. Eigen Fotowerk.

Ook door ervaring bouw je natuurlijk kennis op. Kijk vaak omhoog en probeer in te schatten wat er gaat gebeuren met het weer. Maar kijk ook naar je eigen mooiste weerfoto’s. Wat gebeurde er toen met het weer? Hoe bewuster je er mee bezig bent, hoe gemakkelijker het wordt. Fijne zondag en ik lees graag jou reactie over mijn blog. Liefs, Astrid.

Liefdesinscripties

De liefde gekerfd in bomen. Tijdens een wandeling in een bos met diverse oude beuken zag ik dat er op meerdere plekken in de bomen was gekerfd. Mijn nieuwsgierigheid werd geprikkeld. Waarom kerven mensen iets in de bast van de boom? Vaak zag ik hartjes en letters. Maar ook volledige namen, jaartallen of een zin.

Boomkerven is het aanbrengen van letters, teksten, tekens, jaartallen of tekeningen in de schors van een boom. Er zijn zelfs boomkerven van rond 1840 gevonden. Google maar eens op boomkerven. Hartjes, bij velen favoriet, in bomen snijden, als teken van blijvende liefde. De liefde die alsmaar groter wordt naarmate de boom groeit en de tijd vordert..

Ingekerfde boom in natuurgebied, het Jaomerdal in Venlo. Eigen Fotowerk.

Boomkerven komt overal voor maar de culturele betekenis verschilt per plaats. Een bekende variant zijn de zogenaamde arborglyphs, boomkervingen in een populierensoort die door schaapherders van Ierse en Baskische afkomst in landelijke gebieden van de staat Oregon gemaakt zijn, en die tot 200 jaar oud zijn. Maar ook op de Chatham islands bij New Zeeland, zie hieronder zijn ze gevonden.

Oorspronkelijk ging men ervan uit dat de Moriori van Melanesische afkomst waren, en niet Polynesisch zoals de Maori’s van Nieuw-Zeeland. Sinds 1894 wordt de oorsprong van de Moriori wetenschappelijk onderzocht. Google er maar eens op.

De oudste voorbeelden van het fenomeen kerven of graffiti stammen al uit 40.000 voor Christus, toen de eerste holbewoners begonnen met het achterlaten van rotstekeningen in grotten. In tegenstelling tot de latere graffiti werden deze tekeningen echter niet beschouwd als vandalisme, maar als kunst. Het oudst bekende voorbeeld van graffiti dat iets minder artistiek bedoeld was, is terug te vinden in de oude Griekse stad Ephesus. Daar bekladde iemand een muur met afbeeldingen van een hartje, een kruis, een linkervoet, een vrouw en een getal. Vermoedelijk betrof het hier een advertentie voor een bordeel, waarbij de boodschap vertaald kan worden als ‘ga links op het kruispunt en je vindt een plek waar je liefde kan kopen’. Tenslotte nog een paar grappige ‘liefdesinscripties’.

Let er eens op als je in het bos of een park bent bent. Zie je wat moois of bijzonders ingekerfd in een boom, leg het vast op foto en deel het onder mijn blogbericht op Facebook.

Fijne zondag! Liefs, Astrid.

Structuur

Het fotograferen van structuren en abstracte onderwerpen kun je altijd en in ieder seizoen van het jaar doen. Vaak vind je de leukste dingen gewoon in je eigen tuin of directe omgeving. Het dwingt je ook tot beter observeren! En da’s niet onbelangrijk. Want hoe meer jij een detail en de structuur daarvan ziet, hoe beter je foto gaat worden.

Het fotograferen van structuren en abstracte onderwerpen vraagt echter wel van ons dat we het onderwerp goed bestuderen voordat we een foto maken. Let dus op vormen, lijnen en kleur. Vaak ben je bezig met het gehele plaatje in een foto. Nu leg je juist de aandacht op een klein stukje onderwerp en verwerkt dat in je foto. En dus moet je heel goed op je compositie letten om je foto samen te stellen.

Bij abstracte fotografie laten we alle niet essentiële informatie of aspecten uit het onderwerp weg, juist om de fundamentele structuur in het onderwerp zichtbaar te maken. We doen dit door iets heel kleins juist groot af te beelden of een kleiner deel uit een groter geheel te selecteren.

Stuifduinen in Well bij het Reindersmeer. Aanrader om in het gebied een mooie wandeling te maken. Eigen Fotowerk.

Het fotograferen van structuren en abstracte onderwerpen vraagt echter wel van ons dat we het onderwerp goed bestuderen voordat we een foto maken. Let dus op vormen, lijnen en kleur. Vaak ben je bezig met het gehele plaatje in een foto. Nu leg je juist de aandacht op een klein stukje onderwerp en verwerkt dat in je foto. En dus moet je heel goed op je compositie letten om je foto samen te stellen.

De details van de borstels in de auto wasstraat. De foto heb ik genomen via het glazen dak toen de shampoo en de borstels aan het werk waren. Fascinerend leuk al die bewegingen te zien. Eigen Fotowerk.

Bij abstracte fotografie laten we alle niet essentiële informatie of aspecten uit het onderwerp weg, juist om de fundamentele structuur in het onderwerp zichtbaar te maken. We doen dit door iets heel kleins juist groot af te beelden of een kleiner deel uit een groter geheel te selecteren.

Bij het fotograferen van structuren is het belangrijk om te kijken op welke manier elementen in het onderwerp met elkaar samenhangen. De structuur wordt dus bepaald door het verband tussen alle elementen onderling. De structuur kan op allerlei manieren bepaald worden, door vorm, kleur, lijnen en vlakken, licht en schaduw of het ritme van de elementen in je onderwerp.

Zoals deze dode boom. Ik zag vrouwelijke zachte en ronde vormen in combinatie met allerlei natuurlijke kleuren. De structuur hoe het hout van de dode boom is gedraaid vond ik fascinerend. Eigen Fotowerk.

Vrijwel iedere camera of smartphone is geschikt voor het fotograferen van abstracte onderwerpen en structuren. Gebruik je een compact-camera, kijk dan eens naar de macrofunctie. Smartphonefotografie en structuren gaan ook heel goed samen. Smartphone’s van nu hebben ook al vaak een macroknop. Let er wel op dat je niet te dichtbij gaat zodat het wazig gaat worden. Kijken, kijken en nog eens kijken en je ziet vaak de mooiste abstracte vormen en structuren.

Fijne zondag! Liefs, Astrid.

Perspectief

Je hoort het nog wel eens als aanbeveling: neem eens een foto vanuit kikkerperspectief. Of juist vanuit vogelperspectief. Wat betekent dat en wat heb je er aan? Bekijk de onderwerpen die je wilt fotograferen eens op een andere manier.

Vanuit het bed gefotografeerd. Eigen Fotowerk

Vanuit je hurken in kikkerperspectief fotograferen en vogelperspectief juist vanaf een hoger gelegen standpunt. Zoals de kikker vanaf de grond en de vogel vanuit de lucht het zouden zien. Er is ook nog een tussenweg: het fotograferen op ooghoogte. Dan ben je op gelijke hoogte met je onderwerp.

Kikkerperspectief, foto genomen in Parijs. Eigen Fotowerk.

Als je je bewust bent van de verschillende invalshoeken kun je deze technieken beter inzetten en de compositie zoeken die past bij het gevoel of de sfeer die je wilt uitdrukken. Experimenteren met diverse standpunten is bovendien erg leuk en verrassend om te doen en kan inspireren tot het maken van creatieve beelden.

Op ooghoogte kom je op een bijna intieme manier met je onderwerp in contact. Je bent op gelijke lijn, het dier, plantje of paddenstoel is opeens deel van je eigen leefwereld en als je kijkt door de zoeker kom je zelf ook in een nieuwe wereld terecht.

Tussen de bloemen fotograferen. Eigen Fotowerk

Vanuit kikkerperspectief is je onderwerp opeens groot en indrukwekkend. Een goede manier om een heel krachtig beeld neer te zetten dat bij de kijker stevig binnenkomt. De achtergrond zal vanaf laag standpunt een belangrijke rol spelen. Je kunt gebruik maken van licht en kleur.

Klein paddenstoeltje in een bevroren meertje. Eigen Fotowerk.
Kikkerperspectief. Foto gemaakt door Riet Roox.

Vanuit vogelperspectief kijk je van boven en is je onderwerp vaak nietig. Het beeld van boven ziet er plat uit. Dit geeft een wat vervreemdend effect en levert vaak een abstract beeld. Patronen en lijnen zijn dan belangrijke beeldelementen.

Op ooghoogte, liggend in het bos in Zwitserland. Eigen Fotowerk.
Vogelperspectief, let op de lijnen die je foto meerwaarde geeft zodat je foto niet plat wordt. Foto gemaakt bij de sluis Reindersmeer in Well. Eigen Fotowerk.
Vogelperspectief, let op het kleine mensje in de foto. Foto gemaakt in IJsland. Fotowerk door Riet Roox.

Speel met je perspectief. Dat maakt je foto spannend en fijn om naar te kijken. En een foto af drukken en in te lijsten is ook een leuk idee. Tot de volgende blog!

schéine Sonndeg = in het Luxemburgs fijne zondag. Liefs, Astrid.

Op jacht!


Een foto maken en gelijk weer doorlopen. Je herkent het vast wel. Het lijkt alsof je op jacht bent. Want net om de hoek of in die andere straat daar is het. En als je daar dan weer bent, blijkt het niet zo te zijn en ga je weer door. Herkenbaar?

Als je nog nooit ergens een tijdje met je smartphone of camera hebt rondgehangen, kun je het jezelf maar beter een klein beetje gemakkelijk maken: rondhangen is immers leuker op een plek waar je op voorhand al iets in ziet. Je kunt er zelfs heen gaan met een vooropgezet plan, maar je mag niet weg als je dat plan hebt uitgevoerd binnen 5 minuten. Want het gaat erom dat je méér gaat zien, en je dus anders leert kijken naar dezelfde omgeving. Ga eens eerst zitten of loop om je plek heen. Bekijk de omgeving eens van onder naar boven en van boven naar onder. Van rechts naar links of op zijn kop. Het helpt je echt om eens heel anders te kijken naar je onderwerp voordat je het gaat vastleggen. Plan het in tijdens een wandeling en neem een theetje mee. Vooral het aangenaam maken voor jezelf.

Eigen Fotowerk aan de Maas in Venlo

Ik koos een plek onder een brug aan de Maas in Venlo. Een plek waar niet veel mensen lopen en je heerlijk je gang kan gaan. Dit gebied, heet de ‘Maascorridor’ en het is een gebied in ontwikkeling. Tussen Baarlo en Velden kunt u langs de Maas via één lang natuurlint door het stedelijk gebied van Venlo struinen. Soms enkel aan de westzijde, maar ook regelmatig aan beide zijden. Het is stadsnatuur ten top. Het is de voor- of de achtertuin van Venlo. Maar dan een van vele tientallen hectaren en eentje waar iedereen vrij mag wandelen. Galloway koeien trouwens ook die lopen er heerlijk rond. Het is een geliefd uitloopgebied voor mensen uit de aanliggende dorpen en de stad en natuurlijk voor toeristen. Het is vrijwel overal struinnatuur en u mag wandelen waar u wilt, uiteraard met respect voor plant en dier. Niettemin loopt er ook een goed gemarkeerde wandelroute door het gebied. Het Pieterpad en Santiago de Compostela kruis je diverse keren.

Op de achtergrond zie je Venlo, dit is de route naar Velden. Eigen Fotowerk

Natuurlijk, het doel is dat je nieuwe invalshoeken ontdekt. Maar meestal moet je daarvoor éérst door de geijkte standpunten heen. Dat geldt in ieder geval voor mij. Vaak werkt het, als je de standaard plaatjes heb gemaakt dat je dan een laag dieper kan gaan. Wat werkt in je voordeel en wat niet? Wie zie je en wat is interessant?

Onder de E3 brug in Venlo. Eigen Fotowerk. De boom onder de brug triggerde me.

Ik begin in kleur te fotograferen en stap al snel over in zwart-wit. Bij dit soort onderwerpen is het zonder kleur vaak sprekender en door het contrast trekt het meer de aandacht naar zich toe. De boom trok ook mijn aandacht. Wie plant nu in hemelsnaam een boom onder een brug? Of is ie aangewaaid.

In zwart-wit zijn de schaduwen mooi te zien.

Goed, je hangt nu een tijdje rond in een door jou gekozen gebied. Wat valt je op? Welk effect heeft deze omgeving op jou? Probeer deze elementen visueel over te brengen in je foto.

De lijn en de harde schaduw komt goed over in zwart-wit. Eigen Fotowerk.

Bekijk als je weer thuis bent en je foto’s bekijkt, hoe je naar je omgeving hebt gekeken gedurende de tijd dat je er rondstruinde.Wat is er anders aan de eerste paar en de laatste paar foto’s? Had je hetzelfde gezien zónder lang op één plek te hangen?

Experimenteer er lekker op los. Eigen Fotowerk.

Ik hoop dat ik je met mijn blog enthousiast gemaakt heb en je zelf aan de slag gaat! Fijne zondag! Liefs, Astrid.

De perfecte foto voor aan jou muur

Ik heb Corona gebruikt om een aantal nieuwe initiatieven te ontplooien. De belangrijkste is deze: ik heb mijn eigen smartphone fotoalbum op facebook en ben bezig om de mogelijkheden te bekijken om ze ook online aan te bieden. Aanleiding hiervoor is dat ik een heel groot archief heb met allerlei mooie foto’s over allerlei relevante onderwerpen. Opdrachtgevers vragen mij regelmatig heb je een goede foto van dit of dat. Nu kunt u zelf de foto’s vinden die u zoekt, en na een berichtje aan mij de grote bestanden bestellen die ik dan via Wetransfer verstuur. Een foto gemaakt door mij en laten inlijsten in een wissellijst of afdrukken op aluminium kan ook. Dit kan in drie formaten. Wil je meer informatie stuur een mail naar; info@astridrooxfotografie.nl of maak een pb via facebook. Fotowerk naar wens kan uiteraard ook nog altijd.

Gastblog! Ook een nieuw in leuk initiatief. Zoals je ongetwijfeld hebt kunnen lezen heb ik een paar keer iemand die ook creatief bezig is een gastblog laten schrijven. Ik wilde dit graag om zo erachter te komen hoe de gasten kijken naar licht en hoe ze het gebruiken in hun fotografie maar ook in ander creatief werk. Kunstenaar, Monique Romeijn schildert veel en mooi is het om te zien hoe zij in de weer is met het licht. Geweldig om te lezen hoe de diverse gasten het licht gebruiken en wat ze ermee doen. Fotograferen is vooral spelen met licht. Is het licht niet goed dan is je foto ook bagger. Je kent het wel iets mis je dan in je foto. Als jij ook een gastblog wilt schrijven over jou gebruik van licht in je creatieve werk laat het me dan weten. Of zou je ergens anders over willen schrijven dan kan dat ook.

Een klein bloempje of een insect haarscherp en natuurgetrouw op de foto krijgen is een kunst op zich. Minstens zo kunstig is het van de gebaande wegen af te wijken en de kijker te verrassen met een origineel beeld. Creatieve fotografie dus. Laten we het daar eens wat meer over hebben. Wat me opvalt is dat als ik fotowerk van anderen bekijk ik vaak dezelfde soort foto’s zie die ze maken. Waarom is dat vraag ik me af? Is het omdat iemand bijvoorbeeld helemaal verzot is op regendruppels en niets anders dan dat wilt fotograferen? Of is het gemakkelijk en wil je niet uit je comfortzone? Of is het een beetje gebrek aan durf en creativiteit? Of ga je slechts voor de likes op social media, dat je daarom de foto’s met zonsondergang e.d steeds weer plaatst? Denk daar eens over na of je dit herkent. En stel jezelf de vraag of je dit wilt veranderen.

Uitspattingen bij het bewerken op de computer en allerlei technische snufjes en hoogstandjes vallen ook onder de creatieve benadering, maar die komen hier niet aan de orde. We beperken ons hier tot creatief fotograferen buiten in het veld, want daarmee alleen al kun je vele kanten op. De eerste tip: geef intuïtie en gevoel even vrij spel bij het fotograferen en verras jezelf.

Creatief kleurgebruik spreekt direct aan – wie valt er niet voor een mooi kleurig plaatje? Vaak zijn er meer kleuren aanwezig dan je op het eerste oog ziet, en je moet leren hoe je ze kunt gebruiken. Niet alleen de kleuren in je onderwerp, maar juist die in voor- en achtergrond kun je goed inzetten. Zo bevat de vegetatie op de achtergrond tal van schakeringen, dood beukenblad kleurt prachtig oranje, dood hout bevat paarstinten, vervagende bloemen in voor- en achtergrond bieden een bont kleurenpalet, enzovoorts. Door onscherpte (afstand, open diafragma) vertonen de kleuren zich in de vorm van vlekken en vlakken.

Je kunt op een eenvoudige manier licht manipuleren als je met een of enkele stops onder- of overbelicht. Dat is geschikt in situaties met grote contrasten, zoals bij tegenlichtopnames. Door onderbelichting wordt je foto donker met lichte accenten, bij overbelichting net omgekeerd. Vaak zie je alleen nog maar contouren en ontstaat een spannend beeld.

Een bijzonder effect krijg je als je een donker object tegen een lichte achtergrond fotografeert: een silhouet. Je accentueert hiermee de omtrekvorm van je onderwerp, die dan natuurlijk wel de moeite waard moet zijn. De lichte achtergrond kan de lucht zijn, maar ook de maan, de ondergaande zon of, iets minder natuurlijk, een lantarenpaal of een zaklamp. Speel, experimenteer en je zal merken dat je fotowerk vaak verrassend anders wordt!

Graag lees ik je reactie of je het bovenstaande herkent en hoe los je dat op? Leuk om te lezen hoe jij het ervaart.

Eigðu yndislegan sunnudag! = in het Ijslands (toch wel een favoriet eiland) een hele mooie zondag gewenst!

Gastblog van Monique Romeijn

Over licht.

Astrid en ik kennen elkaar van het Kunstencentrum Venlo, waar we beiden als docent werkzaam zijn. Mijn vak is tekenen en schilderen en ik begeleid de masterclass schilderen. De cursisten zijn breed geïnteresseerd en vragen ook input vanuit andere vakgebieden om hun visie en vaardigheden te kunnen ontwikkelen. Dat is voor mij altijd de uitdaging die het lesgeven zo leuk maakt. Zo kwam ik ook bij Astrid terecht. Een enthousiaste collega en iemand die open staat voor vernieuwing en een andere kijk heeft op fotografie.

Monique.

Al pratende en doende merkten we dat er thema’s zijn die ons beiden boeien en verbinden. Over licht bijvoorbeeld. Door de veranderde omstandigheden in het lesgeven van afgelopen jaar kon Astrid ook voor mijn cursisten iets betekenen. Ze kregen een workshop smartphone fotografie, waardoor ze leerden om thuis betere foto’s van hun eigen schilderijen te maken. Zo bleek het ook mogelijk om digitaal te kunnen communiceren over de ontwikkelingen van hun werk. Het nadenken over de invloed van de lichtbron was essentieel voor het maken van de foto van hun eigen schilderij.

Postcard werk van Monique .

Licht is in beweging, licht is verandering. Licht en de schaduwen geven steeds een andere sfeer op het onderwerp. Het zijn toevalligheden die onverwachts verschijnen en ook weer verdwijnen. Het is een spel. Het is een momentopname. Maar je kunt ook gebruik maken van een bepaald soort licht om die sfeer zelf te gaan creëren.

Werk van Monique.

De schaduwen in de ruimte, van bijvoorbeeld bewegende bomen door het raam, kunnen ook iets toevoegen aan het beeld. Dan heb je onverwachts een extra vlek in het schilderij, waardoor je ineens nieuwe inzichten over je werk kunt krijgen. 

Als je iets mist in een schilderij helpt het vaak om het werk op een andere plek neer te zetten, zodat het licht er anders op kan vallen. Strijklicht, tegenlicht of pal in het volle zonlicht, waardoor er andere elementen in het werk zichtbaar worden, of juist onzichtbaar zijn. Door licht ervaar je transparantie en worden de onderwerpen minder hard. Door transparantie komt de verf en de streek van de kwast beter tot uitdrukking. Het confronteert je met jouw handschrift.

Werk van Monique.

In mijn eigen schilderijen gebruik ik deze ervaringen om openheid en helderheid te creëren, want voor mij mag iedere streek zichtbaar zijn. Het vertelt iets over de opbouw en keuzes die je maakt tijdens het schilderproces. Lichtinval stuurt de vorm. Het liefst werk ik met een natuurlijke lichtbron; de zon, de maan. Door de plaatsing van het werk in een ruimte bepaal ik hoe ik er naar wil kijken. En de wisselwerking met fotografie is een wederkerend spel tussen zien en anders zien.

Postcard werk van Monique.

Monique Romeijn.

Kijk ook op de website van Monique voor een mooi overzicht van haar werk. http://www.moniqueromeijn.nl

The wisdom of the trees


Fotokunst van aanstormend talent aan je muur?

Onderstaande foto is gemaakt in het prachtige natuurgebied,
‘Krickenbeck-Nettetal’ in Duitsland. Het zijn heel bijzondere bomen. Namelijk enten! Dit is een unieke foto en in mijn eigen, ‘achtertuin”, Krickenbeck-Nettetal in Duitsland gemaakt.

Bij je aankoop steun je tevens plaatselijk talent. Mijn eigen foto’s zijn te koop maar ook van anderen foto-talenten. Op deze manier wordt hun foto-werk ook zichtbaar.

Deze foto, als voorbeeld, in de maat 30×45, geprint op 3mm dik aluminium, geeft tevens een ruige en aparte uitstraling, nu tijdens de lockdown voor: 58,50 euro en thuisbezorgd!

Je kunt kiezen uit een liggend, staand of vierkant formaat in verschillende afmetingen. De foto wordt geleverd met een ophangsysteem en de foto hangt vrij van de muur.
De foto is geschikt voor binnen en buiten.

Wil je graag meer informatie of wil je een bestelling doen?
Stuur me dan een pb of stuur een mail naar:
info@ astridrooxfotografie.nl